中国当代国画金龙鱼谁画的最好谁是名家大家?

  标题1中国当代国画金龙鱼谁画的最好谁是名家大家?标题2中国当代国画金龙鱼谁画的好 谁是名家大家?标题3国画都有哪几种画法?

  1.中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画). 2.工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家. 工笔画特点:1).工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:2).以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。3)以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 工笔画的主要画法有:白描、勾染、没骨三类。 (1). 白描。白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。 (2).勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上铺染色彩而成。画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢,先用墨线双钩白描后,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水。设色时颜色要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太干则渲染不开。渲染完后,如原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重钩一次,钩 一次,称为「勒」。图中的鸟是用勾染的画法,紫薇是用没骨画法。 (3).没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。 3.界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥。 界画特点:1.有精确的计算,在绘制时每个细节都要按照计算好的尺寸来画,画家瞻前顾后,处处受条条框框的限制,所以不利于画家随心所欲的去运用笔墨来表达主观情感。2.笔墨不容易随意的驰骋,无笔无墨仅有规矩。 4.大写意。特点:种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象,作画时注重用线的书法味和墨色的多e799bee5baa6e4b893e5b19e31333365656539变性,首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。 5小写意.。特点:让普通人一看就明白画的是什么。介于工笔画于大写意画之间,没有工笔画的细腻,没有大写意的奔放。 至于用什么笔,则无论工笔还是写意,基本上没有什么太大差别,主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点,硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好,而大的块面则希望笔头足够大。 拓展资料 国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。 国画——百度百科 Chinese Painting——国画维基百科

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  国画有以下九种画法: 1、白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染; 2、工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重; 3、写意——只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意画,又称“水墨画” ; 4、勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线,中间用墨或用色平涂; 5、粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗,比写意要工; 6、粗中有细——如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细; 7、没骨法——一般不e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333365656636用墨线勾轮廓; 8、泼墨法——是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用自然形成的浓淡,加上较细的笔道,有的地方还露出飞白,这样才见精神; 9、界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。 拓展资料: 国画的特点: 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 参考资料:百度百科-国画

  中国画分类方法不同于西7a64e78988e69d8331333236383365画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画). 工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家. 界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥. 至于工笔山水和水墨画的说法,个人认为并不贴切或者是错误的.所谓的工笔山水,是对青绿山水和界画的错误解释.而水墨画一说,更是以西画分类方法中按绘画材料分类硬性套用.表面看似并无所谓,却混淆了国画与西画的艺术语言和审美标准.例如宣纸水彩画、宣纸水粉画和宣纸油画、钢笔画,等等诸如此类.其材质虽然使用了宣纸,艺术语言和审美标准却完全是西画的. 至于用什么笔,则无论工笔还是写意,基本上没有什么太大差别,主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点,硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好,而大的块面则希望笔头足够大。总之,多画才能找到感觉,仅听别人介绍远远不够。

  标题4这张图虽然把中国画成了龙,把美国画成了鱼。但是现在世界地位上,经济发展上,真的是中国是龙美国是鱼吗

  本来就是一个漫画

  内部团结才是向前推动的动力源泉,内讧,无百论对自己还是国家,都不是好的选择,也不会有好度的归宿。即便今天不是龙,不代表明天不会是。重要的是我问们在路上,前进的路上。德国发动机答强大,靠的不是内讧,韩国能度过金融危机,靠的也不回是内讧。中国的政府是世界上执行力最强的政府,每项政府决策都答能得到完全的执行,至少目前是。 追问 回回? 追答 兄弟,这和是哪个民族没关系,都是中国人。五十六个民族,五十六朵花。五十六个民族是一家。母亲都是中国龙。龙生九子各有不同。不管有多不同,都不能改变,我们是龙的孩子。

  这个不是反映在经济上的,这是智慧上的比较。

  标题5中国著名山水画欣赏

  记郭关的山水画艺术 初识郭关是在琴社的雅集上,他少有说话,只是静静地听着琴友们的高谈阔论,似乎他只听琴,弹琴,不论琴,但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题,若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目?”之类的问题上,待众位争论完了之后,他会淡淡地,但很坚定,立场鲜明的说出自己的观点,在我的印象里,他是一位颇有古文人风度的琴师,做事不紧不慢,温文尔雅,不愠不火,不喜高声大调。听其抚曲e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333239303937“平沙落雁”,音韵张驰有度,方圆兼备,指法柔劲,风格高古,很有林下之风,心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵,偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍,方惊其为一大画家,在其琴桌旁品茶听音,甚是雅趣,墙上挂着一幅丈二大画,创作接近完毕,作品直取宋元气象,极富宋元时山水的磅礴气势,为太行景色,取远景,古黄色,满构图,下为泉流溪涧,中间一圆浑巨山挺立,巨山上为平顶,杂见几颗远松,透拔多姿,作品上为远山,脉络迷茫,整幅作品颇具大山压顶的雄强之势,磊磊落落,气象辉煌,山石,树木刻画入微,数毫米小树仍可辨前后小枝,再细看,其树枝似有李成遗风,而枝尖又似有郭熙的圆劲,而树干又似有范宽的雄强,树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派,但又似乎可见披麻,乱柴,斧劈之痕迹,但却非常形象的表达出了太行山石的形象,此作真乃得宋元山水之神,而全无宋元山水之形也,境象虽非常高古,却又是非常现代的表现手法,足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解, 在谈话中,郭关淡淡地说:“当代山水画缺少宋元气象的作品,宋元山水在历史上是个高峰,中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”,我在他的琴音中细细的品味着他的作品,越发震撼郭关的“艺术野心”,看似文弱的他心中却如此悠游万岳,气吞山河,令我油然起敬,那次的交流,我们也仅限于品茶弹琴,郭关在我眼里他仍是文文静静,话不多,待客热情周到。自此通过几次雅集,慢慢我们就成了好友,一个雨夜,我仍应邀到郭关斋庐,一进门,墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水,而是一幅如梦似幻的重彩山水,我惊问:“这是谁的画?如此的独特?”,郭关仍是淡淡的说:“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶,摆好琴,点香炉,这次我已无心与他弹琴品茶了,我一定要向他好好聊聊绘画,我九十年代初弃画从商,但心中仍无法割舍爱好绘画的情节,在表明我以前也是搞美术的后,郭关立刻眼睛一亮,开怀大笑起来,引以为知已,几道茶毕,耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐,郭关指着墙上的画说:“这是我的主要创作系列作品,也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习,深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落,唐宋之后,各朝各代都屈指可数重彩山水画家,自王希孟《千里江山图》之后,似乎对于重彩山水再无任何深刻印象,而在21世纪的今天,我竟与一位重彩山水画家对席而坐,真是难得,郭关说:“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的,但他是非常具有发展潜力的,中国传统水墨画,具有文化地域的局限性,出了中国,基本上就无人能真正欣赏接受水墨画,但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢,因为色彩,色彩是全人类共同的审美语言,而中国画要走向世界,发展出更新局面,色彩方面就是很大的一个突破口……”,在不断的交谈中,郭关的眼睛闪烁着光芒,语气变的抑扬顿挫,双手在空中不停的挥舞,随着语气摆着各种姿势,说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画,他已经不是我以前所认识的郭关,对于绘画的激情是那么炽烈,绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道,我们从写意国画的发展谈到重彩国画,从国画的色彩谈到油画的色彩,我们谈国画与油画构图,我们谈笔墨与形式之争,谈中国艺术体制,谈中国艺术在世界艺术的状态,琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门,天南地北……郭关滔滔不绝,不觉已至凌晨二点,郭关说:“凌晨正是我工作的好时间,我可是夜猫子,哈哈……”茶也喝饱了,我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞,抱怨时间过得真快,能与郭关君畅谈真是人生一大幸事,夜灯下展读郭关的画册,一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神,一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境,作品中忽而云起云涌,忽而碧树宝石,在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂,郭关通过提纯与整合传统技法,再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间,极富有想象力,给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境,震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力,陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水,虽然不合实景,但却合乎常情,与现代人回归自然,追求唯美的心态相契合,非常适合于当代审美视觉的需要,设色洁净而雅丽,画面结构严谨,一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙,甚至从地界画到西方佛国净土,让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界,他的笔墨结构夸张有序,各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起,一画一诗,诗境有陶渊明的隐逸之风,而又有李白的神奇浪漫想象,这是一种心象至美的山水意境表达,也是艺术家深厚修养的综合体现,

  记郭关的山水画艺术 初识郭关是在琴社的雅集上,他少有说话,只是静静地听着琴友们的高谈阔论,似乎他只听琴,弹琴,不论琴,但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题,若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目?”之类的问题上,待众位争论完了之后,他会淡淡地,但很坚定,立场鲜明的说出自己的观点,在我的印象里,他是一位颇有古文人风度的琴师,做事不紧不慢,温文尔雅,不愠不火,不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”,音韵张驰有度,方圆兼备,指法柔劲,风格高古,很有林下之风,心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵,偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍,方惊其为一大画家,在其琴桌旁品茶听音,甚是雅趣,墙上挂着一幅丈二大画,创作接近完毕,作品直取宋元气象,极富宋元时山水的磅礴气势,为太行景色,取远景,古黄色,满构图,下为泉流溪涧,中间一圆浑巨山挺立,巨山上为平顶,杂见几颗远松,透拔多姿,作品上为远山,脉络迷茫,整幅作品颇具大山压顶的雄强之势,磊磊落落,气象辉煌,山石,树木刻画入微,数毫米小树仍可辨前后小枝,再细看,其树枝似有李成遗风,而枝尖又似有郭熙的圆劲,而树干又似有范宽的雄强,树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派,但又似乎可见披麻,乱柴,斧劈之痕迹,但却非常形象的表达出了太行山石的形象,此作真乃得宋元山水之神,而全无宋元山水之形也,境象虽非常高古,却又是非常现代的表现手法,足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解, 在谈话中,郭关淡淡地说:“当代山水画缺少宋元气象的作品,宋元山水在历史上是个高峰,中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”,我在他的琴音中细细的品味着他的作品,越发震撼郭关的“艺术野心”,看似文弱的他心中却如此悠游万岳,气吞山河,令我油然起敬e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333239303864,那次的交流,我们也仅限于品茶弹琴,郭关在我眼里他仍是文文静静,话不多,待客热情周到。自此通过几次雅集,慢慢我们就成了好友,一个雨夜,我仍应邀到郭关斋庐,一进门,墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水,而是一幅如梦似幻的重彩山水,我惊问:“这是谁的画?如此的独特?”,郭关仍是淡淡的说:“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶,摆好琴,点香炉,这次我已无心与他弹琴品茶了,我一定要向他好好聊聊绘画,我九十年代初弃画从商,但心中仍无法割舍爱好绘画的情节,在表明我以前也是搞美术的后,郭关立刻眼睛一亮,开怀大笑起来,引以为知已,几道茶毕,耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐,郭关指着墙上的画说:“这是我的主要创作系列作品,也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习,深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落,唐宋之后,各朝各代都屈指可数重彩山水画家,自王希孟《千里江山图》之后,似乎对于重彩山水再无任何深刻印象,而在21世纪的今天,我竟与一位重彩山水画家对席而坐,真是难得,郭关说:“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的,但他是非常具有发展潜力的,中国传统水墨画,具有文化地域的局限性,出了中国,基本上就无人能真正欣赏接受水墨画,但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢,因为色彩,色彩是全人类共同的审美语言,而中国画要走向世界,发展出更新局面,色彩方面就是很大的一个突破口……”,在不断的交谈中,郭关的眼睛闪烁着光芒,语气变的抑扬顿挫,双手在空中不停的挥舞,随着语气摆着各种姿势,说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画,他已经不是我以前所认识的郭关,对于绘画的激情是那么炽烈,绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道,我们从写意国画的发展谈到重彩国画,从国画的色彩谈到油画的色彩,我们谈国画与油画构图,我们谈笔墨与形式之争,谈中国艺术体制,谈中国艺术在世界艺术的状态,琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门,天南地北……郭关滔滔不绝,不觉已至凌晨二点,郭关说:“凌晨正是我工作的好时间,我可是夜猫子,哈哈……”茶也喝饱了,我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞,抱怨时间过得真快,能与郭关君畅谈真是人生一大幸事,夜灯下展读郭关的画册,一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神,一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境,作品中忽而云起云涌,忽而碧树宝石,在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂,郭关通过提纯与整合传统技法,再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间,极富有想象力,给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境,震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力,陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水,虽然不合实景,但却合乎常情,与现代人回归自然,追求唯美的心态相契合,非常适合于当代审美视觉的需要,设色洁净而雅丽,画面结构严谨,一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙,甚至从地界画到西方佛国净土,让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界,他的笔墨结构夸张有序,各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起,一画一诗,诗境有陶渊明的隐逸之风,而又有李白的神奇浪漫想象,这是一种心象至美的山水意境表达,也是艺术家深厚修养的综合体现,

  我们也仅限于品茶弹琴,郭关在我眼里他仍是文文静静,话不多,待客热情周到。自此通过几次雅集,慢慢我们就成了好友,一个雨夜,我仍应邀到郭来关斋庐,一进门,墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水,而是一幅如梦似幻的重彩山水,我惊问:“这是谁的画?如此的独特?”,郭关仍是淡淡的说:“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶,摆好琴,点香炉,这次我已无心与他弹琴品茶了,我一定要向他好好聊聊绘画,我九十年代初弃画从商,但心中仍无法割舍爱好绘画的情节,在表明我以前也是搞美术的后,郭关立刻眼睛一源亮,开怀大笑起来,引以为知已,几百道茶毕,耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐,郭关指着墙上的画说:“这是我的主要创作系列作品,也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习,深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落,唐宋之后,各朝各代都屈指可数重彩山水画家,自王希孟《千里江山图》之后,似乎对于度重彩山水再无任何深刻印象,而在21世纪的今天,我竟与一位重彩山水画家对席而坐,真是难得,郭关说:“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的,但他是非常具有发展潜力的,中国传统水墨画,具有文化地域的局限性,出了中国

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中国当代国画金龙鱼谁画的最好谁是名家大家? 合肥观赏鱼十大养不死的观赏鱼同意,掉眼手术多年前就被证实是没用的,现在鱼场都不作了不要把龙鱼眼睛搞瞎、卖血养龙鱼友说帮顶一下,也不知道该怎么整了,试试换水加温下盐吧!,LONG1鱼友说可以和龙鱼混养的热带鱼很多,一般只要性情温和都可以#我爱血红龙鱼友说我的鱼也是,但是一边,原来在小缸蹭的,但好长时间都没好!陪你一起等高高手吧!~亮亮龙鱼鱼友说漂亮 :龙鱼119鱼友说我的和你的一样,但是现在还没有长出来呢,再等等看吧%

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